VISITAS DE JEFES DE ESTADO Y REALES A ORIHUELA

Además de las estancias de Jaume I, los meses de diciembre de 1265 y de enero de 1266 (con motivo de la preparación de las conquistas de Murcia), quizás de las de los dos Pedros (entre 1364 y 1366) y de la de los Reyes Católicos en 1488, otras visitas reales ha tenido el honor de recibir la ciudad de Orihuela: en 1802, Carlos IV; en 1862, Isabel II; y también Alfonso XIII; siempre motivadas por los deseos de contemplar sus monumentos artísticos.

El General Franco, sin embargo, llega a la ciudad en 1946 debido a unas inundaciones.

En 1965, S.A.R. el Príncipe Juan Carlos visita -entre otros lugares- las instalaciones fabriles de la seda; y finalmente, en 1995 es S.M. la reina Dª Sofía quien inaugura el restaurado Teatro-Circo.

Alfonso XIII Inauguración de la Obra de Riegos de la Federación. Partidor 73 de La Murada. 4 de Abril de 1925.	Visita de Franco tras la riada de 1946.	Príncipe Juan Carlos, 19 de febrero de 1965.

  AGRASOT Y JUAN, Joaquín

Fue un gran pintor nacido en Orihuela el 24 de Diciembre de 1836. Muy joven se trasladó a Valencia, donde fue discípulo, en las clases de Dibujo, de don Francisco Martínez Yago, padre de Martínez Cubells. Ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, y allí estudió durante cuatro años.

Expuso por primera vez en 1860, en la Exposición Agrícola, Industrial y Artística, de Alicante, donde obtuvo una medalla de bronce. Marchó a Roma en 1860, pensionado por la Diputación de Alicante, para ampliar estudios. Allí conoció a Fortuny, con quien trabó una gran amistad. Desde la Ciudad Eterna envió a Madrid, para la Exposición Nacional de 1864, un pequeño cuadro titulado "Una escuela de aldea en los Estados Pontificios", el cual figurará después en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona (1866), y un cuadro de "género" titulado "Lavandera de la Scarpa", que obtuvo una Tercera Medalla. A la Exposición Nacional de Madrid, de 1867, envió tres obras, con una de las cuales, titulada "Las dos amigas", consiguió una Segunda Medalla. Este mismo cuadro también fue premiado en la Exposición Universal de Filadelfia, de 1876.

A la muerte de Fortuny, 1874, Agrasot, ya casado, regresa a España y fija su residencia en la ciudad de Valencia, donde ya viviría el pintor hasta su muerte. Allí le nació un hijo que también seria pintor: Ricardo Agrasot Zaragoza.

En 1876 presentó el lienzo "La tentación" a una exhibición concurso en Barcelona, y en la Exposición de Paris, de 1878, colgó Agrasot su obra "Antes de la corrida en la plaza de toros de Valencia". Tomó parte también en una Exposición en Alicante, 1879, y otra en Valencia, en 1880. Con cuadros "de historia" concurrió a las Exposiciones nacionales, de ISM, con el titulado "Muerte del Excmo. Sr. Marqués del Duero", que fue adquirido por el Estado con destino al Palacio del entonces Senado, y a la de 1887, con "Entrada de Carlos V en el monasterio de Yuste", que le valió un certificado de honor para medalla de segunda clase, adquirido también por el Estado. Tomó parte en otras Exposiciones Nacionales: las de 1890 y 1904. Fue Jurado en alguno de estos Certámenes: los de 1871, 1881 y 1892. En 1894, en Alicante, se celebró una exposición organizada por la Sociedad de Amigos del País, a la que concurrió Agrasot, y en la que obtuvo Medalla de Plata. Fue muy aficionado a trasladar a sus lienzos las costumbres valencianas: "El Bautizo", "La Boda", etc.

Falleció en Valencia el 8 de Enero de 1919. Hay obras suyas en los museos de Barcelona, Madrid y Viena.

  ALEDO PINA, Matías

Nace Matías en la Mancebería el 13 de Noviembre de 1885, en plena epidemia de cólera; es el penúltimo de los trece hijos que tuvo Don Estanislao Aledo, Decano del Gremio de Sastres y redactor del periódico carlista "La Margarita". A muy temprana edad, y contra la voluntad de su padre, que quería que fuera sastre, entra de aprendiz de pintor en el taller que en su misma calle, tenía José Sánchez Roberto (Corina). Tanto Corina como su maestro, Vicente Navarro, tutelaron el aprendizaje del joven Matías. Gracias a ellos asiste a las clases nocturnas que los P.P. Jesuitas impartían en el Colegio de Santo Domingo; allí estudia dibujo con el Hermano Canudas, excelente pintor de caballete.

Contaba Matías dieciocho años cuando falleció Corina, dejando iniciada la decoración de la Iglesia Arciprestal de San Pedro de Novelda. El joven discípulo tuvo que terminar el trabajo, firmando en nombre de su maestro. Junto a otro oficial de Corina, Estanislao Maciá, heredan y mantienen el taller.

En 1906 se truncan sus esperanzas de hacer el servicio militar en Madrid y ampliar conocimientos en el Museo del Prado.

Casa en 1910 con Emilia López y Martín de Ambrosio; desde ese momento se dedica por entero a la decoración, intercalando algún que otro lienzo. Su taller trabaja por las provincias de Alicante y Murcia y de él salieron pintores como R. Calatayud, Esteve, Gilabert, J. Sánchez Hernández, J. Aráez, J. Maciá, Peñalver Cases. Estos talleres eran itinerantes. Matías se desplazaba con su familia, oficiales y aprendices, donde el trabajo lo requería. Decoraba principalmente iglesias, ermitas y casas palaciegas de campo y ciudad. Se conservan trabajos suyos en Novelda, Dolores, Balsa Pintada, Pinoso, Montesinos, la Mata, los Balcones, Lo Ferrís y Orihuela. Muchos otros se han perdido.

Después de la Dictadura de Primo de Rivera, Matías trabaja de Maestro Pintor para la empresa de autobuses de Don Carlos Díe Cecchini y, tras la Guerra Civil, en 1939, entra en la Caja de Ahorros de Nuestra Señora de Monserrate como pintor de la entidad.

Muere Matías Aledo, a los 76 años, el 4 de Mayo de 1961; un mes antes había regalado su último cuadro al "Cesar de los Romanos" Luis Boné.

Pertenece Matías a esa generación de pintores que tuvieron que abandonar la pintura de caballete por la decoración; sin embargo nunca perdieron la conciencia de ser artistas.

Ilustra y emociona la frase con la que Vicente Navarro, que debía pagar una peseta al aprendiz Matías, al negarse a aceptarla Don Estanislao, le regala una pintura con un San Antonio, profetizándole: "Algún día valdrá mucho más".

Profesionalmente eran pintores completísimos: preparaban sus colores, adobaban lienzos, doraban, pintaban al fresco, restauraban, etc. Su repertorio ornamental lo hereda Matías en láminas, tramas y plantillas del taller de Corina. Para sus cuadros se inspiraba en tarjetas y apuntes del natural, asimilaba las formas y las repetía de memoria en el taller.

Su gusto, tema y estilo estaban condicionados, como en toda su generación, por Joquín Agrasot. Es amigo de los pintores Monserrate Fenoll Martínez, Ramón Rebollo y Enrique Luis; con éste mantenía un amistoso pique artístico; Matías decía de él que era un excelente copista, pero fallaba en la creación. Ambos participaron en 1903 en la Exposición Provincial de Bellas Artes de Alicante.

Consideraba cumbre la pintura de Goya y Velázquez, era buen conocedor de los Vicente López de las Salesas, prefiriendo sobre los demás lienzos el de San Francisco de Asís y el de San Fernando. Admiraba la obra que Eduardo Vicente hiciera para la Catedral. Conocía la pintura del siglo XX por referencias literarias y la revista "Blanco y Negro"; en palabras suyas, despreciaba la Pintura cubista y no le daba valor.

Son interesantes sus opiniones sobre conservación del patrimonio monumental. Matías asesoraba al que fuera Alcalde de Orihuela, Don Francisco Díe Losada. Según el maestro, no debía tirárse ningún elemento arquitectónico de carácter histórico-artístico, debía reconstruirse total o parcialmente la ornamentación. En caso de ruina total del inmueble, debían conservarse los elementos característicos de la arquitectura oriolana: la fachada y portada, el zaguán-cochera y la escalera con claraboya.

Otro de los sueños de Matías fue la creación de un Museo para artistas nacidos en Orihuela: pintores, escultores y bordadores.

Lo que el maestro pedía para Orihuela y sus artistas no lo pedía para él. Ganó dinero con la decoración, pero pintaba sus cuadros para regalarlos, por vocación o para exhibir su habilidad; luego los colgaba, rompiendo el lienzo, de un alambre en el taller.

La pintura de Matías nace anacrónica; muerta para el siglo XX. Si la pintura de Picasso o Kandinsky sigue viva, es presente y futuro e identifica nuestro tiempo, la de nuestros maestros ornamentales es pasado. Y en la nostalgia del tiempo perdido, el trabajo artesano y la humildad recobran todo su valor. Se hubieran equivocado si, por mimetismo, pintaran a la moda de la intelectualidad europea; ellos no lo eran, su entorno no lo era. Ellos nos dejaron la imagen provinciana de un mundo lento, contenido, que no volverá. Si "Retrato con línea verde" de Matisse es un hito para la cultura universal, "La torre y el mar" y "Camino de la ermita" de Matías Aledo nos evocan el paisaje costero y campesino que los oriolanos hemos perdido para siempre.

Matías, sobre todo paisajista, consideraba que el cenit de la pintura era la figura humana y el desnudo. Paradójicamente, nunca se atrevió a pintar ninguno; sabido es el prejuicio de la pintura española con la carne. Sus cuadros figurativos son obras de juventud, cuando conservaba toda la ilusión del artista. El primero es una copia, primorosamente dibujada y sombreada, exquisita y elegante, sin duda reproducida de algún cartel modernista. La segunda, de peor dibujo, parece inspirada en un cuadro de Joaquín Agrasot y pintada de memoria. Entrados los años, Matías reconocerá que la figura y las carnaciones no eran su fuerte. Así, para una Virgen que pinta como regalo a su esposa, solicita la colaboración de su amigo Monserrate Fenoll, para que le ayudara en manos y cara.

Nunca lamentaremos bastante los escasos paisajes que Matías trata del natural. Los mencionados "La torre y el mar" y "Camino de la ermita", realizada poco después de su boda, muestran un artista en plenitud técnica. Mancha con seguridad, modela con pinceladas sueltas, de color preciso. Su sensibilidad capta el reflejo de la luz en los paisajes de nuestros campos, fijándola para siempre.

Pero la mayoría de las veces Matías pintaba de memoria, ayudado por fotografías que él interpretaba.

Aprendía el maestro a pintar el mar y el cielo en Lo Ferrís; una vez retenidos en su memoria, los reproducía añadiéndoles barquitos, rocas y pescadores.

Por exigencia de su oficio, Matías dominaba el repertorio ornamental de flores y frutas que repetía automáticamente. Buen ejemplo de su especialización, mientras trabajaba en Pinoso, es pintar mamparas para cocinas de leña con floreros y frutos.

Los trabajos decorativos de Matías y los pintores de su generación eran muy variados. El más solicitado era la pintura parietal al falso fresco (temple sobre estuco); otros encargos eran la simulación de tapices (temple sobre arpillera) para cobertores conmemorativos; fue famoso el que hizo Matías para la inauguración de la Plaza de Toros en 1907. En Orihuela Matías hizo importantes decoraciones; quedan en el recuerdo: techos para el Capitán Monleón y entrada de Don Luis Riquelme, en la calle de José Antonio; techos de Doña Magdalena Lacárcel en la calle de San Pascual; los de la Sta. Cechini y Doña María Díe en la calle de la Feria; los salones de Don Antonio Alonso y los de don Agustín Caballero en la calle de Santa Lucía; los de Don Evaristo Canovas, Don Pedro Portau, Don Balbino de Burunda y Rebagliato y Don Francisco Montero, todos en la calle de San Agustín. Finalmente, los salones de la casa Palacio de la subida al Seminario para Dña. Filomena Mejías, vizcondesa de Huertas.

Especialidad de los discípulos de Navarro era la pintura al transparente, falsas vidrieras. Esta técnica que permite la transparencia del óleo sin alteraciones de color, fue enseñada al maestro José Sánchez Roberto por un pintor holandés que, trotamundos, recala en Orihuela a mediados del siglo XIX. Guardada como secreto entre los oficiales de Corina y Matías, con ella hacían los maestros falsas vidrieras para decorar las ventanas de nuestras iglesias; buen ejemplo son las de Corina que decoran la iglesia de Santiago. Curiosos eran los encargos de cintas decoradas para las carreras de bicicletas o escudos heráldicos.

  BALDÓ JAVALOYES, José

Cantante de flamenco del siglo XX, nacido en Orihuela (en la partida rural de Hurchillo), en 1935. Conocido como "Pepe Baldó", utilizó como nombre artístico el de "El Niño de Hurchillo".

Fue descubierto en la década de los años 50 por el poeta y compositor gaditano Salvador Guerrero Reyes, que escribió para él la fantasía lírica titulada La mujer y la copla, que se estrenó en 1952 en el madrileño Teatro Jorge Juan, con enorme éxito de crítica y público. Al año siguiente se reestrenó, también en Madrid, en el Teatro Principal y con la colaboración de Maruja Lozano.

Pepe Baldó obtuvo durante su carrera artística muchos triunfos, tanto en el España, como en Iberoamérica, donde contaba con un sinfín de admiradores.

Entre las canciones más destacadas de su repertorio, podemos citar: Juan Salvador, Nochecita de Orihuela, Velo Blanco, Coplas de arriero, La rosa del olvido, Ramita de hierbabuena, Entre Consuelo y María, Mientras tengas a tu madre, y muchas otras.

Falleció el 15 de Septiembre de 1991.

El Ayuntamiento oriolano rotuló con su nombre un céntrico pasaje de la ciudad.

  CAYUELAS GRAO, Esmeralda

Cantante nacida en la pedanía del Rincón de Bonanza de Orihuela.

Actualmente reside en Madrid afianzando su carrera musical.

Visita su web: www.esmeraldagrao.net

  CLAVARANA, Adolfo

Publicista, escritor y poeta, que nació en Orihuela, el día 9 de septiembre del año 1844. Hizo allí sus primeros estudios y en 1863 se graduó de perito mercantil. Trasladado a Alicante, adquirió el grado de bachiller, abandonó el comercio y comenzó la carrera de Medicina que dejó a los tres años. También se dedicó a la pintura mostrando su habilidad para el dibujo caricaturesco. Tampoco fue tenaz con esto y lo dejó, comenzando la carrera de Derecho, que terminó en Salamanca, donde se licenció el 14 de marzo del año 1874. Abrió su bufete adquiriendo fama que llegó a calificarle como uno de los mejores abogados de la comarca.

Políticamente se afilió al partido liberal, donde por su carácter fogoso y talento despejado le granjearon muchos amigos prometiéndole un risueño porvenir. A los 33 años, impresionado por la muerte de Capdepont, orientó su vida hacia nuevos principios y comenzó a combatir los ideales que hasta entonces había propugnado. Su vis cómica, le inspiró la publicación de "La Lectura Popular", que fue la tribuna del paladín de la causa católica. Desde allí combatió las ideas liberales y a difundir la manera de practicar el bien. A esta empresa dedicó y sacrificó cuanto tenia: tiempo, salud, hacienda, facultades y fue al comienzo director, redactor, impresor y propagandista de su periódico. Para más dedicarse al mismo, renunció a su bufete haciendo de su revista una publicación de altos vuelos eminentemente popular con diálogos serios o humorísticos pero siempre nutridos de savia cristiana.

Escribió también artículos científicos como "El ojo humano", "El corazón del hombre" y algunos otros con nociones fisiológicas y bastaba una ojeada sobre los mismos para apreciar la solidez de formación de su autor y la sobriedad de su erudición. La defensa de la Iglesia, del clero secular y de las órdenes religiosas, movían de continuo su pluma y ahí están "Un gran republicano", "Pobre pueblo", "La ambición de un jesuita", "No sabéis lo que hacéis", "Flores del cielo", etc. Dogmas sobre la existencia de Dios, los expone con lógica irrefutable en "Diálogos de vecindad", "La locura de un amigo", "Las cartas del tío Matraca", etc. Por su psicología y observación, "El cuchillo de la Providencia" y "Homeopatía del diablo". La sátira la manejaba admirablemente en más de cien artículos entre los que sobresalieron, "La trompeta de Blas" y "Chicharrones laicos". Durante más de 22 años no cesó de producir su fecunda inventiva nuevas formas con que vestir ideas y sistemas. Fábulas y cuentos ocupan también parte de su vida y hay que citar, "El león enjaulado", "El minero de California", escrita en verso; "El árbol de la civilización", "¡Ah de la Ciencia!", "Papín y su marmita", "La clueca blanca", etc. También salieron de su pluma bellos idilios como "Miel de los cielos", "El viaje de la Virgen" y varias colecciones de cuentos.

Falleció en Orihuela, en el año 1905.

  DESPRADES, Francisco

Natural de Orihuela. Hombre muy docto que fue Nuncio en España del Papa Alejandro VI, todo el tiempo de su pontificado; era entonces obispo electo de Catania y pasó a serlo de León; fue cardenal presbítero de los santos Sergio y Bachio.

Enfermó estando en Roma e hizo testamento el 31 de agosto de 1504, muriendo poco después. Su cuerpo está en la Iglesia de San Salvador "in lauro".

Tuvo dos hermanos llamados Pedro y Jaime, el segundo de los cuales fue nombrado Gobernador de Castellón de la Plana, por el rey Don Felipe, el 23 de febrero de 1592, en atención a los muchos y buenos servicios que le hicieron sus antepasados, especialmente en la rebelión de Granada, donde fueron a sus costas a luchar contra los moros.

  DIE Y PESCETO, Mariano

Abogado y magistrado que nació en Orihuela, en el año 1821.

Cursó sus estudios en la Facultad de Valencia, donde al terminar la carrera se quedó a ejercer la profesión, ingresando después en la carrera judicial y pasando por los juzgados de Dolores, Elche, Alicante, Valencia y otros.

Ascendió luego a Magistrado, siendo destinado a Albacete primero y después a Granada, pasando de aquí a ocupar el cargo de Fiscal a Cáceres.

También fue Presidente de Sala de Sevilla, Pamplona, y Barcelona, donde colocó la primera piedra del actual Palacio de Justicia, pasando después a Madrid, donde obtuvo el ser Magistrado del Supremo, jubilándose en el año 1892.

Llegó a ser Decano de la Magistratura española. Falleció en Madrid.

  GUTIÉRREZ VEGARA, Antonio

Sindicalista español, secretario general de Comisiones Obreras de 1987 a 2000, nació en Orihuela (Alicante) el 20 de mayo de 1951. Estudió como becario en el Colegio Santo Domingo, en su ciudad natal (el mismo al que asistió Miguel Hernández). A los diez años recibió lecciones de clarinete. Cuando contaba sólo doce años ganaba algún dinero cargando sacos de harina en su bicicleta y repartiéndolos por las casas de la huerta que elaboraban su propio pan. Terminó el preuniversitario en su ciudad natal mientras realizaba distintos trabajos.

En 1967 se trasladó a Madrid en busca de trabajo. Tras una breve estancia en la capital española, se marchó a Valencia donde comenzó a estudiar Ciencias Físicas en la Universidad de esa ciudad, donde se ayuda llevando contabilidades y dando clases particulares. En 1971, al cursarse una orden de búsqueda y captura contra él por asociación ilícita, se refugió en Valladolid donde vivió clandestinamente. Tras ser descubierto por la Guardia Civil, fue enviado a Melilla para cumplir el Servicio Militar en la Plana Mayor de Regulares de Ceuta, se le instruye expediente universitario y pierde los tres cursos de Física que había aprobado. Una vez terminado, regresó nuevamente a Valladolid donde trabajó en distintas empresas, entre ellas, Agromán, Maggi y Michelín. De la segunda fue despedido con motivo de una huelga y de Michelín también, por exigir que se cumpliera la ordenanza laboral.

A finales de 1966 se afilió al Partido Comunista de España (PCE) y en las elecciones generales de 1977 formó parte de la lista de este partido, como suplente por Valladolid. Ese mismo año fue detenido por hacer una pintada.
Aunque sus actividades políticas se iniciaron en el Partido Comunista, posteriormente se centró en el sindicalismo, dentro de Comisiones Obreras (CC.OO.). En julio de 1976, en la Asamblea de Barcelona, fue elegido para el Secretariado Permanente del Sindicato. En junio de 1978, en el I Congreso Confederal de CC.OO, fue elegido secretario confederal de Información y Publicaciones. A finales de ese año fue liberado del trabajo para dedicarse plenamente a su labor sindicalista.

En julio de 1987 fue propuesto por Marcelino Camacho como su posible sucesor, y en noviembre de ese mismo año fue elegido, por el IV Congreso Confederal de Comisiones Obreras, secretario general del sindicato, reemplazando a Camacho, que abandonó voluntariamente el cargo pero permaneció como presidente honorífico.
Fue miembro del Comité Central del PCE hasta 1991.

Desde que llegó a la Secretaría General siempre trató de acercar las posiciones de CC.OO. y UGT, los dos sindicatos mayoritarios de España. El primer paso fue la huelga general del 14 de diciembre de 1988 contra la política económica del gobierno, promovida conjuntamente por ambas centrales sindicales.

En el V Congreso Confederal de CC.OO. celebrado en 1991 fue reelegido al obtener el 81% de los votos, hecho que volvió a repetirse en el VI Congreso Confederal en 1996. En dicho acto, Gutiérrez manifestó su intención de que este sería su último mandato al frente de la central sindical. Y así ocurrió en el VII Congreso Confederal , en abril de 2000, en el que Fidalgo le sustituyó al frente del sindicato.

Actualmente, Antonio Gutiérrez Vegara es miembro del Consejo Asesor de la Fundación Cultura y Cambio Social.

  HERNÁNDEZ GILABERT, Miguel

(Orihuela, 1910-1942), poeta y dramaturgo que manifiesta en sus obras un hondo sentido de la tragedia y una sensibilidad muy propia del siglo XX, empleando para ello las formas líricas españolas tradicionales.

Comenzó a estudiar en el colegio de los jesuitas pero que tuvo que abandonar muy pronto para ponerse a trabajar repartiendo leche y cuidando ovejas, aunque ya se había convertido en un gran lector de la poesía clásica española (Góngora y Garcilaso, principalmente). Formó parte de la tertulia literaria, en Orihuela, de Efrén Fenoll y Ramón Sijé, con el que establecería una gran amistad. En la década de 1930 se marchó a Madrid donde trabajó como colaborador de José María Cossio en Los toros y se relacionó con poetas como el chileno Pablo Neruda, y los españoles Rafael Alberti, Luis Cernuda y otros. Miembro del Partido Comunista Español, durante la República participó en las Misiones pedagógicas, creadas para llevar la cultura a las zonas más deprimidas de España. Tomó parte activa en la Guerra Civil española y asistió al Congreso internacional de intelectuales antifascistas de 1937 en Valencia. Acabada la guerra intentó escapar pero fue detenido en la frontera portuguesa. Condenado a pena de muerte, se le conmutó por la de treinta años, pero no la cumplió porque la tuberculosis acabó con su vida en 1942.

Visita su pagina personal para ver su vida y obra

  HUERTA Y CATURLA, Trinidad

Guitarrista español nacido en Orihuela en 1803. Hijo de familia de holgada posición, pronto mostró gran afición por la música y el cultivo de la guitarra. Educado en Salamanca, aprendió música en el Colegio de San Pablo, mostrando desde el principio extraordinarias dotes para la guitarra. Con sólo 17 años, y ya adquirida una técnica formidable, su espíritu aventurero le llevó a establecerse en París en 1820. Allí, se dio a conocer dando varios conciertos que le granjearon la general admiración. Según el historiador y crítico musical francés Arturo Pougin (1834-1921), fue Huerta el compositor del Himno de Riego, que en la II República Española sustituyó a la Marcha Real como himno nacional; de ser cierta ésa atribución Huerta debía tener apenas 17 años cuando lo compuso, pues la primera vez que se interpretó dicho himno fue al entrar las tropas del general Riego en Málaga. en 1820.

De París pasó luego a los Estados Unidos, celebrando en Nueva York (1825) varios conciertos y cosechando un brillante éxito, gracias al cual recorrió en triunfo gran parte del país, lo que dio lugar a que adquiriese una gran fortuna que, al parecer, dilapidaba en placeres y empresas fantástica. Tras su amplio periplo estadounidense, marchó a Canadá, luego a La Habana y, tras unos meses de estancia, visitó la isla Martinica, regresando luego a Europa e instalándose en Londres que lo recibió con un entusiasmo indescriptible. Fue considerado por la revista alemana "Allgemeine Musikalische Zeitung" como el Rey de la Guitarra, considerándolo el guitarrista vivo más grande de su tiempo. Los artistas más ilustres de la época, entre ellos La Pasta, Moscheles y otros, así como la entonces heredera de Inglaterra, la princesa Victoria, eran fervorosos admiradores del concertista oriolano. De haber continuado en la capital londinense habría consolidado fama y fortuna, pero su ansia de aventura lo llevó a los países de Oriente, haciendo sonar su guitarra en la antigua Bizancio y en Jerusalén, por donde realizó una romántica gira en unión de la cuñada del afamado banquero inglés Rotstchild, Sra. Louise Montefiori. De vuelta en París, en 1830, entabló gran amistad con Rossini, Paganini, Víctor Hugo, Héctor Berlioz y otras personalidades de aquél tiempo, que elogiaban los méritos de tan afamado guitarrista. En dicho año se casó en París con la estudiante Angiolina Panormo, hija del también concertista de guitarra Louis Panormo (1784-1862).

En 1833 realizó una gira por España, dando conciertos en Madrid, Barcelona, Valencia y otras capitales. En el año 1847 fue condecorado por la reina Isabel II con la Cruz de Carlos III. Continuó con sus conciertos por toda Europa, acrecentando su fama y popularidad, llegándosele a conocer como El Paganini de la guitarra. Además de su destreza con la guitarra, instrumento que gracias a él adquirió la categoría de sinfónico, fue un compositor y arreglista de temas para guitarra más que notable, habiendo compuesto unas 64 partituras, entre las que podemos destacar "Semiramide" (arreglo sobre partitura de Rossini), "Recuerdo Triste" (para piano y guitarra), "Allegretto", etc.... Sobre 1850 fijó su residencia definitiva en París, dónde permaneció hasta su muerte acaecida en 1874. El Ayuntamiento oriolano le dedicó la plaza que hoy llamamos de Caturla, que hasta entonces se conocía como plaza del Maestre Escuelas. Su fama aún perdura en los Estados Unidos, pues en 1996 el pianista James Radomski publicó una amplia semblanza biográfica de Huerta en la "Revista Inter-Arnericana de Música" (volumen núm. 15, Agosto-96), bajo el título: "Trinidad Huerta y Caturla: First Spanish virtuoso guitarist to concertize in the United States ".En el año 2.002, la compañía musical americana Harmonicorde, ha publicado un CD con música compuesta por Huerta Caturla, bajo el título: "Núm. 4 oh Huerta 's: Six Waltses for Guitar ".

  LOACES, Fernando de

Ilustre prelado Fernando de Loaces (1497-1568), "uno de los Varones más Lustrosos y Beneméritos" de cuantos han tenido su cuna en Orihuela, que desempeñó los cargos de Fiscal de Santo Oficio (en Valencia, 1525), Visitador Real de Carlos V de los Tribunales del Principado de Cataluña y de los Condados del Rosellón y la Cerdeña (1543), a la vez que había sido nombrado obispo de Elna (1542) y después de Lérida (1543); lo fue también, después de haber acudido al Concilio de Trento (1552), de Tortosa (1553), y arzobispo de Tarragona (1560) y, finalmente, de Valencia (1567), loaces, que fue honrado con el título de Patriarca de Antioquía, donó toda su fortuna en 1547 para que en el convento de los dominicos (desde 1510 en la ermita de la Virgen del Socorro) se erigiera un colegio en el que poder adquirir una completa formación intelectual, el estudio en general.

El colegio de Santo Domingo obtuvo rango de Universidad por privilegio papal de Pío V en 1569, un año después del inicio de sus clases.

  MARTÍ, Juan

Este escritor de fama nacional, nació en Orihuela el año 1570.

Fue el autor de la segunda parte de la "Vida del pícaro Guzmán de Alfarache, publicada en el año 1599" y aunque en la obra se diga que fue compuesta por Mateo Luján de Saavedra, "natural y vecino de Sevilla", éste fue el seudónimo con el que Juan Martí, ocultó su personalidad y para despistar más, añadió lo del pretendido sevillanismo. Todo ello se desprende de la obra de Mateo Alemán que fue quien comenzó la obra. También en la obra de Alemán, zahiere al escritor valenciano por haberse permitido Juan Martí, el continuarla y terminarla. Escribió las dos partes y luego convinieron ambos hacer la tercera para dejarla terminada pero, no se pusieron de acuerdo y no la publicaron. Menos mal que Rivadeneira, en su tomo 111 de su Biblioteca de autores españoles, dejó reproducidas las dos partes primeras, pero la obra de Martí merece pasar a la posterioridad.

Juan Martí falleció en Valencia el 22 de diciembre de 1604 y fue sepultado en su Catedral.

  MONTESINOS PÉREZ Y MARTÍNEZ DE ORUMBELLA, José

Historiador y escritor, nacido en Orihuela, en el año 1745.

Estudió en su ciudad natal y llegó a ser profesor de Humanidades. Su mejor y su más extensa obra, fue la "Historia de Orihuela", que consta de 18 volúmenes, manuscrita y tamaño folio.

También gozó de mucha importancia su trabajo de investigación que le produjo la obra titulada "Blasones de Orihuela".

Falleció en su ciudad natal, en el año 1828.

  PASCUAL GRACIA, Carolina

Nació el 17 de junio de 1976, en Orihuela.

Empezó a practicar la gimnasia rítmica con 7 años, cuando su profesora de ballet le dijo que tenia cualidades para éste deporte. Empezó a entrenar en la Escuela de competición de Murcia y más tarde en el Club Atlético Montemar, en Alicante.

En 1990 Emilia Boneva, la entonces seleccionadora nacional, la seleccionó para el equipo español, donde obtuvo grandes éxitos, entre los cuales se encuentra la medalla de plata que consiguió en los juegos olímpicos de Barcelona'92.

Se retiró en 1993,después del mundial de Alicante, porque pensó que era el momento de dedicarse a sus estudios y a su familia. Ahora, terminados sus estudios de BUP, entrena a sus chicas de competición, en la Escuela Municipal de Orihuela.

  PÉREZ de la PARRA, Ginés

Compositor español que nació en Orihuela el año 1548.

Supuestamente formado en el colegio de infantillos de su ciudad natal, su precoz talento debió de ser extraordinario hasta el punto de que en 1562, a los catorce años de edad y tras oposición, es nombrado Maestro de la recién creada capilla musical de la Catedral de Orihuela. El 13 de febrero de 1581 consigue el magisterio de la Catedral Metropolitana de Valencia, por aquellos tiempos la más importante de la costa mediterránea peninsular, siéndole concedidas importantes prebendas.

Su falta de regularidad en el cumplimiento de sus obligaciones provocó que, en noviembre de 1595, el Cabildo declarase vacante el cargo que desempeñaba. Pérez regresa entonces definitivamente a Orihuela para ocupar una plaza de Canónigo Real en su Catedral, hecho que prueba el aprecio que en la Corte de Felipe II se le tenía.

Cinco años después, en noviembre del año 1600, fallece en su ciudad natal.

Respecto a los datos biográficos hay que hacer notar que, tanto su nombre completo como su fecha de defunción, han sido rectificados en tiempos relativamente reciente (1986) gracias a la aparición de su testamento. Hasta dicho momento nuestro autor era conocido como "Juan Ginés Pérez" siendo el año probable de su defunción 1612.

Los motivos antes mencionados han propiciado que el número de obras conservadas sea pequeño, unas cincuenta de polifonía litúrgica, que se encuentran diseminadas por distintos archivos catedralicios españoles como los de Valencia, Málaga, Cádiz, Orihuela, Segorbe o Zaragoza, así como en el Monasterio del Escorial y el Real Colegio del Corpus Christi (o del Patriarca) en Valencia. La mayor parte de estas obras son salmos y, en menor medida himnos, motetes y magnificat. También es digna de destacar la aportación musical de Ginés Pérez en el Misteri d'Elx. a través de la composición o adaptación de algunas de sus piezas.

En la antología Hispaniae Schola musica sacra, publicada por el musicologo Felipe Pedrell, se pueden encontrar varias obras de este inspirado y delicioso polifonista, cuya figura han encomiado, aparte del citado especialista, otros de reputado prestigio como Joaquín Piedra y José Climent. También en la Antología polifónica sacra, de Samuel Rubio, se encuentra un Misere a cuatro voces.

  RAMONET

En la tradicional fiesta de San Antón (17 de Enero, en conmemoración del santo anacoreta de Tebaida, San Antonio Abad, 251-356 d. J.C., que tanta tentación resistió) , se celebra una romería amenizada con juegos populares como el caliche o la cucaña, ventas de alimentos caseros y la rifa de un enorme cerdo.

Asimismo, entre degustación de las acarameladas "bolicas de San Antón", del palmito (sabroso corazón de las palmeras) y del goloso "turrón de panizo", tiene lugar un concurso nacional único, el de los charlatanes: vendedores de cualquier producto promocionado tan sólo por medio de su persuasiva e infatigable palabra.

En tierras de trovas y troveros, legendario ha sido el charlatán Ramonet (Ramón Gabín Martínez), comerciante de mantas y tejidos. Ganador varias veces del concurso de charlatanes.

Comerciante especializado durante gran parte de su vida en la venta ambulante, popularizó el nombre de su "Orihuelica del Señor" por toda España (incluso en el en su día programa de más audiencia de Televisión Española, el "Un, dos tres... responda otra vez") con sus actuaciones como Campeón Nacional de Charlatanes a partir del afamado Concurso Nacional de Charlatanes que promovió y sustentó con su arte en el Barrio de San Antón de Orihuela.

En la última edición de San Antón, en enero de 2007, ya no pudo participar por su enfermedad, pero se había mostrado muy ilusionado y contento por el hecho de que en 2006 el Ayuntamiento de Orihuela denominara como "Plaza de Ramonet" la plaza junto a la oriolana Ermita de San Antón en la que durante muchos años se ha venido celebrando el Concurso de Charlatanes. Su gran corazón, su trato afable, su simpatía y su desinteresado amor por Orihuela fueron otras de las notas destacadas de la vida que vivió con plenitud este gran oriolano.

Fallece el 21 julio 2007 Ramón Gambín Martínez a los 88 años.

  ROCA DE TOGORES Y SALCEDO, Diego

Jurisconsulto y político, de noble familia y nacido en Orihuela en el año 1830.

Tenía lazos familiares con el Marqués de Molins e hizo sus estudios en Valencia, primero en el Colegio de San Pablo y después en la Universidad, donde se doctoró en Derecho civil. Luego pasó a Madrid y se doctoró en Derecho canónico, obteniendo siempre brillantes notas en sus exámenes. Terminados sus estudios, obtuvo un empleo en el Ministerio de Gracia y Justicia, de donde pasó a Filipinas, con el cargo de Alcalde mayor de Kayayán, lugar en el que realizó grandes mejoras al colonizarlo, que aun hoy día son reconocidas.

Al volver a España, se le nombró magistrado de El Ferrol, después de Albacete y finalmente de Madrid. Aquí fue presidente de Sala y le cupo el honor de presidir el primer ensayo de juicio oral que se celebró por aquel entonces.

Al estallar la revolución de 1865, dando ejemplo de sus ideas dimitió del cargo de Magistrado y al advenimiento de Alfonso XII, fue diputado a Cortes por la provincia de Alicante, siendo reelegido en tres legislaturas.

Militó en el partido Conservador; fue Caballero profeso de la Orden de Calatrava; Procurador general de la misma y en sus últimos años se le propuso para Presidente de tribunal de las Ordenes Militares, cargo que no quiso aceptar.

Su ilusión por la ilustración era vastísima, hablando varias lenguas y conociendo algunos dialectos tagalos de Filipinas. Vivió en Valencia, durante los primeros años de su vida y durante los últimos; siendo uno de los fundadores del antiguo Liceo, que tanta preponderancia alcanzó, trabajando juntamente con el Marqués de Molins y el Dr. Don Antonio Rodríguez de Cepeda.

Perteneció a la antiquísima Cofradía y noble Asociación valenciana de "Cofrares de la Cetla del Pare San Vicent". Y Orihuela, le debe la fundación de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad y últimamente fue el iniciador y Presidente del Comité para instalar el alumbrado eléctrico con cuyo nombre fueron bautizadas las máquinas motores.

Falleció en Orihuela el día 22 de diciembre de 1894.

  RODA LÓPEZ, Antonio

Nació en Orihuela el 21 de mayo de 1909; ingresó en el seminario de San Miguel de Orihuela el 22 de septiembre de 1930 y terminó su carrera eclesiástica con brillantes calificaciones. El día 1 de abril de 1936 fue ordenado sacerdote en Valencia y celebró su primera misa el 23 del mismo mes. Durante sus estudios eclesiásticos dedicó sus vacaciones al apostolado entre los niños y jóvenes del Oratorio Festivo de Orihuela, y en los dos últimos cursos de Teología actuó de superior y profesor del seminario.

Ya presbítero fue familiar del obispo de Orihuela Francisco Javier Irastorza, y propuesto para estudiar Derecho en la universidad Gregoriana de Roma, distinción que rehusó para entregarse al apostolado de los niños, El 25 de abril de 1933 fue nombrado subdirector del Oratorio Festivo y director del mismo el 16 de octubre de 1935. Desempeño también los cargos de director de la escuela preparatoria del seminario, coadjutor de la parroquia de "El Salvador" (Catedral) y capellán de diversas comunidades e instituciones religiosas. Durante la guerra permaneció escondido en diversas casas particulares de Orihuela y al término de la contienda fue designado para ocupar diversos puestos como capellán del Ayuntamiento, coadjutor de la parroquia de "El Salvador" (Catedral), director del Oratorio Festivo; y consiliario y directo espiritual de diversas cofradías, asociaciones y entidades.

Fundador de cofradías y hermandades de la Semana Santa oriolana, director espiritual de varios conventos religiosos de la ciudad, párroco de "El Salvador" (Catedral) desde 1950, organizador de misiones populares y actos marianos de gran resonancia, fue colaborador eficaz de los obispos García Goldaraz, Almarcha, Bascuñana y Barrachina.

Realizó también un gran apostolado en las vacaciones veraniegas, durante veinticinco años, en las playas de Torre de la Horadada.

Su labor en el Oratorio Festivo (su obra predilecta) está patente, enteramente, contemplando el magnífico edificio (actualmente derruido para la construcción de uno nuevo) y por donde han pasado miles de niños oriolanos en las distintas clases diurnas y nocturnas. Levantó junto al Oratorio el templo de "María Auxiliadora" fundó la banda de música "Unión Lírica Orcelitana" y las bandas de cornetas y tambores "Auxilium" y "Príncipe San Miguel", así como la Tuna "El Oriol", todo ello en torno al Oratorio Festivo, donde también creó una escuela tipográfica y otra de encuadernación.

En las barriadas de San Antón y Escorratel fundó tres escuelas parroquiales y tuvo como alumnos, bien en el seminario o en el Oratorio, a buen número de sacerdotes de la diócesis.

En abril de 1983, celebró sus bodas de oro sacerdotales y con tal motivo se organizaron diversos actos en los que Don Antonio Roda recibió el homenaje afectuoso de los diversos estamentos de la ciudad.

El 26 de Marzo de 1984 a la edad de 75 años falleció el Arcipreste de la ciudad y director del Oratorio Festivo, Concejal honorario del Ayuntamiento, hijo predilecto de la ciudad y canónigo de la catedral, era toda una institución en Orihuela y en la Vega Baja.

Famosas en toda la provincia e incluso en parte de la de Murcia eran sus charlas semanales de los sábados, "habla el Oratorio Festivo de San Miguel de Orihuela", a través de Radio Orihuela, mediante las que, junto a orientaciones religiosas, exponía las necesidades de dicha obra social, y recaudaba fondos para la misma.

  ROGEL SORIANO, José Cayetano

Compositor nacido en Orihuela, el 24 de Diciembre del año 1827.

Desde muy niño sintió gran vocación por la música; basta decir que a los 9 años se lanzó a instrumentar piezas de ópera y composiciones tanto para banda militar como para orquestas y a componer valses y pasacalles, sin tregua ni reposo. Esta actividad le valió el nombramiento de director de la orquesta y Banda de Orihuela.

Por su dinamismo, tuvo que trasladarse a Valencia, por orden de su padre, para cursar la carrera de Leyes. Seis años duró su vida de estudiante alternada con lecciones de solfeo, flauta y piano, que el estudiante daba a domicilio con lo que se ayudaba para pagar su carrera. El organista Pascual Pérez, le dio gratuitamente lección durante tres años: de composición, contrapunto y fuga, después de lo cual practicó el instrumental de cuerda y viento.

Despilfarró su actividad en un sin número de composiciones: misas, marchas, villancicos, bailables, jotas, estudios de solfeo, flauta y piano; y tal actividad la continuó en Madrid, donde el incansable compositor se dedicó a dar lecciones de piano y canto, publicar piezas de baile y fantasías y llevando a cabo reducciones a piano y entró en el campo de la zarzuela.

Su primera obra fue "Loa a la Libertad", que se estrenó en el teatro Lope de Vega, el año 1854. Desde entonces hasta 1881, llegaron casi a ciento las obras compuestas siendo la más importante la llamada "El Joven Telémaco" que se estrenó en el Teatro de Variedades de Madrid, el día 22-09-1866, llegando a más de cien representaciones. Siendo el autor de la letra D. Eusebio Blasco Soler.

Relación sucinta de las obras más conocidas:

En un acto, fueron: "Don Canuto", "Soy Yo", "Santiaguillo", "Las garras del diablo", "Un hongo", "Los Peregrinos", "Recuerdos de gloria", "El que siembra recoge", "Impresiones de un viaje", "Doña Casimira", "Entre Ceuta y Marruecos", "La Casa roja", "Pablo y Virginia", 'Las cartas de Rosalía", "Despierta y dormida", "La epístola de San Pablo", "El motín de las estrellas", "¿Quién es el loco?", "Un muerto de buen humor", "Me escamo", "Dos truchas en seco", "Las tres Marías", "Telémaco en la Albufera", "Canto de ángeles", "La paloma del brillante", "El general Bum-Bum", "El último figurín", "Una casa al aire", "Bruto", "De zapatero a Barón", "Los barrios bajos", "Cuatro soldados y un cabo", "El Novio" y colaborando con Barbieri, "Revista de un muerto"; con Oudrid, "La Corte de Rey Reuma"; con Allú, "Las dos rosas"; con Caballero y Hernández, "El criado de mi suegro"; con Vázquez, "Por sorpresa", etc.

En dos actos: "Punto y aparte", "Las amazonas del Tormes", "Bayoneta correo", "Carnaval y Castadiva", "El joven Telémaco", "Los estudiantes en Carnaval", "Francifredo", "Pablo y Virginia" refundición, "El hábito no hace al monje", "Cinco semanas en globo", "Lola", "El comandante León", "La locura de Cartagena", que quedó inédita; "Un cuadro, un melonar y dos bodas", en colaboración con Oudrid y Caballero; "Roquelarre", con Inzenga y Cepeda, etc.

En tres actos: "Fernando el calderero", "Una tía en Indias", "El Manicomio modelo", "El suplicio de un hombre", "Los órganos de Móstoles", "La isla de los portentos", "El Rey Midas", "Un casamiento republicano", "Un palomino atontado", "La Creación refundida", "Un viaje de mil demonios", "Cuentos de Hadas"; y en colaboración con Moderati, "El lago de las serpientes".

En cuatro actos, hizo: "Un viaje a la Luna", "El guapo Francisco Estevan"; y en colaboración con Barbieri, "La vuelta al Mundo", etc., etc.

Falleció en Cartagena, el 26 de enero de 1901.

  RUÍZ NAVARRETE, Bernardo

Ciclista nacido en Orihuela

Bernardo Ruiz Navarrete (nacido el 8 de enero de 1925), uno de los nombres ciclista para la historia en general, profesional entre los años 1945 y 1958, y en particular de la Vuelta ciclista a España. Fue el vencedor en 1948.

Emilio Rodríguez, vencedor el año siguiente, resultó segundo, con otros siete españoles más a continuación.

Fue tres veces campeón de España en ruta y una de montaña. Posee en su palmarés la Vuelta ciclista a España 1948, así como dos terceros puestos en la Vuelta de 1957 y el Tour de Francia 1952. Anteriormente, ya había sido 9º en el Tour de 1951.

Consiguió triunfos de etapas en las tres Grandes Vueltas, y venció en diversas pruebas cortas por etapas de entidad.

Fue el primer español en alcanzar el podio del Tour de Francia y en ganar una etapa en el Giro de Italia.

Como otros, pocos, Ruiz volvió a ganar la Vuelta posteriormente en su calidad de director deportivo.

Tras retirarse del ciclismo profesional, pasó algunos años como director deportivo. Tras su periplo como director, durante el cual Angelino Soler ganó la Vuelta a España 1961 bajo sus órdenes, regresó a su pueblo natal, donde regentó un establecimiento de venta de motos y bicicletas durante muchos años.

PROFESIONAL 1945 - 1958

Vencedor Vuelta a España 1948
Vencedor 3 etapas vuelta a España 1948
Vencedor G.P. montaña vuelta España 1948
3º clasificado Tour de Francia 1952
Campeón de España Fondo 1946 - 1948 - 1951
Campeón de España de montaña 1958
Vencedor vuelta a Cataluña 1945
Vencedor vuelta a Mallorca 1948 - 1950
Vencedor vuelta a Castilla 1951
Vencedor vuelta a Asturias 1949 - 1954
Vencedor vuelta a Tarragona 1954
Vencedor vuelta a Levante 1957
Vencedor vuelta a Valencia 1945 - 1946
Vencedor vuelta a Alicante 1956
Vencedor vuelta a Burgos 1947
Vencedor vuelta al Suroeste 1958
Vencedor vuelta a Los Puertos 1950 - 1951
Vencedor trofeo Jamandreu 1946
Vencedor G.P. Pascual Pamplona 1958
Vencedor G.P. Zamora 1951
Vencedor G.P. San Juan 1953
Vencedor Barcelona-Pamplona 1958
Vencedor etapas en las vueltas a España, Mallorca, Castilla, Tarragona, etc.

  RUÍZ CAPDEPóN, Trinitario

Abogado y político, nacido en Orihuela, en el año 1836.

Cursó sus estudios en Valencia y allí fue durante tres años auxiliar de aquella Facultad.

Políticamente se afilió a la Unión Liberal y dirigió sucesivamente los dos órganos de este partido que tenía en Valencia: "La Unión" y "El Valenciano". En el año 1869, el distrito de Játiva lo eligió para las Constituyentes, en las que se distinguió por su elocuencia y conocimientos jurídicos. Al constituirse el partido Constitucional bajo la presidencia del general Serrano y de Sagasta, de quien fue siempre gran amigo y colaborador, se le eligió nuevamente diputado en 1872 y así sucesivamente hasta 1903, en que se le nombró senador vitalicio.

En casi todos los ministerios presididos por Sagasta, ocupó cargos de importancia: Fiscal del Supremo, Subsecretario del ministerio de Estado, Gobernador civil, varias veces Ministro de Gracia y Justicia, Gobernación y Ultramar, Consejero de Estado, Gobernador del Banco de España y vicepresidente del Congreso. Desempeñó especialmente la cartera de Gracia y Justicia, llevando a cabo reformas importantes, siendo él quien refrendó y llevó a la "Gaceta" la Ley del sufragio universal del 26 de junio del año 1890. Muerto Sagasta, se apartó casi por completo de la política activa, pero continuó captándose el respeto y la simpatía general, por su modestia, su honradez y competencia.

Falleció en Madrid, el día 13 de febrero del año 1911.

  SANCHEZ LOZANO, José

Nació en el Pilar de la Horadada (antigua pedanía de Orihuela) en 1904 y se formó como escultor en el taller de D. José Planes Peñalver y más tarde en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Regresa a Murcia en 1928 donde comienza su labor artística que pronto le traerá a nuestra ciudad.

En 1929 viene a Orihuela para restaurar la imagen de Nuestro Padre Jesús de la Caída, de la Cofradía del Perdón (Salzillo), así como la del Cirineo, al que por ser considerado de escasa estatura debe "hacer crecer" incorporando un trozo a su cintura, el cual quedará disimulado con un oportuno fajín. El maestro recuerda a la perfección su estancia en la fonda de "La Conserja", sita en los Hostales.

A esta restauración seguirá años después la realizada en otras esculturas oriolanas como del Cristo del Consuelo de la Hermandad del Silencio, el Cristo de Zalamea, de la Hermandad del mismo nombre, la calavera y costillas del Triunfo de la Cruz (La Diablesa) de Bussy, etc

Con ser esta faceta restauradora elemento importante en la labor artística del escultor, Orihuela tiene contraída con Sánchez Lozano una deuda de gratitud por la realización de las tallas de los patrones de la ciudad: (V.O.T.) y Nuestra Señora de Monserrate.

Buen conversador y de lúcida memoria, explica D. José que al acabar la guerra civil, el Superior del Convento de P.P. Franciscanos de Orihuela, Fray José Uribesalgo le proporciona fotos de la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Nicolás de Bussy, (El Abuelo), desaparecido en 1936, con el encargo de reproducir el modelo fotografiado. De esta manera realizará una de sus más bellas obras, querida y admirada por todos los oriolanos.

Conocedor de su oficio, escoge para esta imagen madera de ciprés, a la que no ataca la carcoma por su fuerte olor, y la técnica de realización propia del barroco. Así, los ojos de la imagen de Nuestro Padre Jesús los realiza con el fondo de una ampolla de cristal, pintada y acoplada al hueco del párpado, como hicieran Bussy y Salzillo, del que solo algunas figuras del belén los tienen en cristal macizo generalizándose tras su discípulo, Roque López.

La imagen es bendecida el 19 de Octubre de 1940 figurando por primera vez en la procesión de 1941, a la que se hizo pasar por la calle del Hospital para que pudieran verla los enfermos allí alojados. Desde entonces está situado en su capilla de la Iglesia de Santa Ana.

A partir de 1939 Sánchez Lozano se constituirá en el principal continuador de la escuela de Salzillo, investigando en sus tallas, con estética ya definida. Profundamente religioso, orientará su vocación en la creación de imágenes para el culto popular, identificado con la iconografía que admira. Realiza copias de Salzillo como expresión de la voluntad de los feligreses o directivos de cofradías, (especialmente de las desaparecidas durante la guerra) que hacen sus encargos con el ruego de reproducir lo más fielmente posible a sus antecesoras, ya que estaban ligadas a la historia de su ciudad o cofradía y no se considera oportuno un cambio de fisonomía.

Por propia voluntad se va identificando con los patrones del barroco murciano, aunque dotando a sus obras de un sello propio. Esta actitud le alejará de las vanguardias y pondrá algunas trabas a su éxito artístico al no introducirse en la corriente renovadora del Círculo de Bellas Artes Murciano, pero dará gran proyección y alcance popular a su obra.

Poco después de realizar la talla de Nuestro Padre Jesús Nazareno, recibe la visita de una comisión oriolana enviada por D. Mariano Belda Garriga, alcalde de Orihuela que le hace el encargo de una imagen de Nuestra Señora de Monserrate, destruida la anterior durante la guerra a pesar de los esfuerzos que por evitarlo realizara D. Francisco Díe.

Tres meses trabaja D. José en la realización de esa pequeña escultura en madera de ciprés o cedro, sedente, de cuerpo entero, con el niño sobre su pierna izquierda, dorada por Pujante y con una gran corona, (El boceto original se encuentra en la casa murciana del escultor). Poco antes de concluir el trabajo le es enviada la cara de una antigua imagen, venerada anteriormente en la hornacina de una calle oriolana, propiedad de la Sra. Garriga Lacárcel, para que le fuera incorporada a la nueva talla, y una peana de plata para darle mayor altura. Entre esta columna y la imagen colocó Sánchez Lozano algunas astillas que se conservaron de la destruida. Las vestiduras actuales ocultan su talla completa, asemejándola con las vírgenes de vestir, que solo constan de cabeza y manos. Nuestra Señora de Monserrate se venera en el camarín de su santuario, recientemente restaurado.

No concluye aquí la relación de obras que Sánchez Lozano realiza para Orihuela, pues con gran claridad y viveza incluye en ella:

En la actualidad realiza pequeños trabajos de restauración y decora cerámica, dedicando su tiempo a crear y conservar obras de arte recopiladas a lo largo de su dilatada vida, manteniendo así alguna actividad artística creadora y su personalidad unida al expresivo espiritualismo del barroco.

Una vez más, veremos desfilar imágenes salidas de sus manos junto a las de otros maestros de la talla en nuestras hermosas procesiones, cuya vistosidad no debe ser obstáculo de su misión: ser testimonio de la obra redentora de Jesús y de la gloria de su resurrección.

  SANSANO BENISA, Juan

Buen poeta y periodista, nacido en Orihuela, en el año 1887.

Ha obtenido multitud de galardones en certámenes públicos y ha sido creador y director de varias publicaciones.

Entre sus inspiradas composiciones y de sus libros publicados podemos menciona: "Por las rutas floridas", "La canción de las caminatas", "Cantos de voluntad", y muchísimas otras más fáciles de recopilar.

Un buen dato que nos puede llevar a una más completa biografía es que en el año 1926, fue Director del diario alicantino "El Día".

Falleció en Alicante, en el año 1955.

  TEROL, Pedro

Pedro Sánchez Terol, barítono, cantante especializado en el género lírico español, nacido en Orihuela el 22 de octubre de 1908.

Si la voz es un don que a veces puede heredarse, este cantante la recibió de sus padres. Su padre peluquero, guitarrista y cantante aficionado un poco a la manera de Fígaro, tenía la voz bellísima, de tenor, y la madre, no menos notable, de soprano. Ambos actuaban como solistas en la Sociedad Ilicitana y la Sociedad Popular de Orihuela.

Este ambiente le llevó de forma natural al canto, porque desde la niñez asistía a todas las representaciones que ambos grupos prodigaban, Pronto fueron advertidas por su padre las cualidades artísticas que a tan temprana edad manifestaba el pequeño y, en su deseo de buscarle ambiente más propicio, vendieron el hostal que tenían y toda la familia se trasladó a Barcelona. A poco de llegar, Pedro comenzó a estudiar solfeo y canto con el maestro Rafael García. Cuando sólo contaba diez años, formó pareja con una muchacha de su edad que a la sazón servía en casa de sus padres -llamada artísticamente Gloria-, y percibiendo por ello veinticinco duros diarios. Eligieron por nombre artístico el de "Los Andredis". Su presentación en el Teatro Apolo, de Barcelona en 1918, constituyó un éxito y, acompañados siempre por él, recorrieron a lo largo de cuatro años buena parte de España.

Ya en 1922, la familia marchó a Madrid, mas las cosas no resultaron tan fáciles como ellos habían imaginado. Por ser Pedro menor de edad, las autoridades le prohibieron actuar. Vueltos todos a Orihuela el muchacho ingresó como alumno interno en el Colegio de Santo Tomás de Aquino donde cursó el bachillerato. La afición al canto seguía latente en él. Por eso, cada vez que una compañía de zarzuela visitaba la ciudad, buscaba forma de relacionarse con los cantantes, hasta lograr que le escucharan cantar.

Uno de ellos fue Marcos Redondo. Tan buena impresión le causó que hizo gestiones ante el Ayuntamiento para se interesaran por aquel prometedor joven. Así lo hicieron, mas los recursos resultaron insuficientes. Entonces, el sacerdote Don José Ezcurra le consiguió una subvención de la Diputación Provincial. Gracias a ella pudo trasladarse a Madrid para continuar sus estudios de música, canto y declamación. Durante medio año recibió clases del famoso maestro Ignacio Tabuyo y, lo que es mejor, consiguió una beca del Círculo de Bellas Artes para Milán. Incorporado al mundillo de los estudiantes de canto llegados de todas partes del mundo, recibió, durante unos años, lecciones de los maestros Rafael Grani y Giuseppe Russitano. Su presentación como tenor tuvo efecto en el Teatro Dalveme en diciembre de 1930 con Tosca. La buena acogida obtenida le llevó a cantar en otras ciudades, hasta que en 1931 le suprimieron la beca y se vio en la necesidad de regresar a España.

Entonces tuvo la suerte de que le escuchara Federico Moreno Toroba, a la sazón empresario del Teatro Calderón. Su intención era la de que ocupara el puesto que había dejado vacante el gran Emilio Sagi Barba al retirarse de la escena. Se presentó pues como barítono con La rosa del azafrán, siendo muy aplaudido, y esto se repitió con Luisa Fernanda. A partir de entonces, ya sólo cantó en esta cuerda y su nombre de Pedro Sánchez Terol quedó reducido al artístico de Pedro Terol por consejo de su tío Francisco. Permaneció en la formación de Moreno Torroba dos años y, en 1932, consolidó su prestigio en el Teatro Apolo de Barcelona con una magnífica interpretación de Las golondrinas en la que triunfó como cantante de ancho aliento y como actor. Tan satisfecho quedó que la incorporó a su repertorio y durante ocho años la cantó en sus giras por España y América. Más tarde pasó como figura destacada a la compañía de Pablo Sorozábal e hizo, con creciente éxito, todo su repertorio, de Katiuska a La tabernera del puesto y de Black, el payaso a La del Manojo de Rosas. Su nombre se popularizó y tuvo un público fiel que le siguió complacido. En su repertorio contaba más de sesenta obras, a las que añadió La verbena de la Paloma, La revoltosa y arreglos para barítono de La chulapona y La dolorosa.

Los mayores éxitos los obtuvo en Madrid con el estreno de La casa de las tres muchachas sobre la vida de Schubert, con música de éste adaptada por Sorozábal y con Polonesa de Moreno Torroba. En la primera hizo el protagonista y en la segunda junto a Matilde Vázquez la parte de Chopin. Ambos personajes los caracterizó y cantó con mucho arte, por lo que su triunfo fue justísimo y premiado con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes.

Enumerar todas las temporadas y las obras que hizo Pedro Terol sería imposible. Baste decir que recorrió varias veces España; que llevó la zarzuela al Teatro L'Etoil, de París; que cantó operetas de Kalman; que fue el protagonista de diez películas; que en 1960 cantó para la televisión americana una selección de romanzas de zarzuela y arias de ópera, en el famoso "Show de Ed Sullivan", y en Italia, Portugal, Hispanoamérica y Marruecos, siempre como entusiasta paladín de nuestra zarzuela. En reconocimiento a esta gran labor fue nombrado hijo predilecto de Orihuela.

La última obra que cantó fue El canastillo de fresas, póstuma de Guerrero, el año 1952, en el Teatro Albéniz de Madrid.

Durante los cincuenta, en un momento en que el género lírico español iniciaba, según Terol, una irreversible decadencia, creó el espectáculo "Album del arte", junto a sus hijas María del Pilar y Marisa.

Más tarde su actividad se redujo casi por completo y se dedicó a diversas actividades como promotor inmobiliario y a regentar en Algeciras un hotel que lleva su nombre. Allí cantaba a veces para los amigos de la bahía y paseaba junto al mar.

Recibió incontable homenajes, por parte de Orihuela y de otras localidades españolas. Madrid, que lo consideró siempre como hijo adoptivo, lo honró en 1994, en su ochenta y cinco cumpleaños, con un emotivo acto celebrado en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, que contó con la presencia de seis barítonos: Vicente Sardinero, Antonio Blancas, Carlos álvarez, Manuel Lanza, Carlos Bergasa y él mismo.

Falleció a los 95 años en Madrid el 19 de Agosto de 2003

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